Buku Terfavorit Bagi Para Pecinta Fotografi – Tak ada rak buku atau meja kopi yang lengkap tanpa tambahan buku besar fotografi yang hebat. Baik Anda ingin cepat memperbaiki gambar yang menakjubkan atau analisis mendalam tentang oeuvre artis, Berikut ini telah dipilih buku fotografi terbaik untuk pemula dan penggemar.
1. Bystander, published by Laurence King
Banyak fotografer jalanan menganggap Bystander sebagai ‘kitab suci’ media fotografi jalanan. Suatu proyek kolaboratif antara kurator Colin Westrbeck dan fotografer Joel Meyerowitz, yang membutuhkan waktu 15 tahun untuk membuatnya, Bystander pertama kali menghantam toko buku pada tahun 1994.
Buku tebal yang besar dan besar ini, yang sekarang telah direvisi sepenuhnya, mengisahkan perkembangan fotografi jalanan dari foto hitam putih kasar Eugène Atget abad ke-19 hingga Pemandangan jalanan New York modern yang ramai dari Melissa O’Shaughnessy. Dibagi menjadi sebanyak lima bagian, piring yang menawan dan memikat disertai dengan esai yang dapat diakses dan berwawasan.
2. Guy Bourdin: Image Maker, published by Assouline
Terdapat sesuatu yang begitu seksi tentang fotografi Guy Bourdin. Mungkin paling dikenal karena karyanya dengan rumah mode yang berbasis di Paris Charles Jourdin, Guy mengubah wajah fotografi mode selamanya. Sebagai pelukis muda, Guy menjadi anak didik fotografer surealis Man Ray dan belajar sendiri fotografi.
Dia kemudian menikmati karir tiga dekade dalam editorial majalah, terutama dengan Vogue Paris di samping kampanyenya yang terkenal untuk Gianfranco Ferré, Gianni Versace dan katalog Bloomingdale.
Sebagai seorang yang senang memotret haute couture di depan jendela tukang daging saat dia membuat iklan dua halaman dengan model akimbo kaki mereka yang memakai sepatu Charles Jourdin, Guy merupakan pencipta dari maverick yang melihat kecerdasan dan potensi di duniawi hingga hal yang mengerikan.
Meskipun Guy akan meremehkan penguasaannya (‘Saya tidak pernah menganggap diri saya bertanggung jawab atas gambar saya. Itu hanya kecelakaan. Saya bukan sutradara, hanya agen peluang,’ dia pernah berkata), buku yang sangat indah ini menyanyikan pujiannya melalui ikonik gambar, Polaroid, tata letak yang belum pernah dilihat sebelumnya dan materi arsip yang sebelumnya tidak diterbitkan.
3. Magnum Manifesto, published by Thames and Hudson
Diterbitkan dalam rangka merayakan ulang tahun ke-70 agensi fotografi fenomenal, ringkasan ini membentuk perpustakaan visual ideal keluaran Magnum sejak didirikan pada tahun 1947. Suatu potretan dunia yang memikat dan semua keistimewaannya, mengungkapkan kecakapan fotografer Magnum untuk menanamkan momen tunggal dengan refleksi pribadi yang mendalam.
Sesudah kata pengantar, yang berfokus pada fotografer pendiri Magnum (Robert Capa, David Seymour, George Rodger dan Henri Cartie-Bresson), buku ini dibagi menjadi tiga bagian, dari ‘Hak Asasi Manusia’, yang memperlihatkan Pemetik Kentang Migran Eve Arnold, hingga ‘ Stories About Endings ‘, dengan Broken Manual Alec Soth.
Di tengah adalah ‘An Inventory of Differences’, kumpulan proyek pribadi yang mengungkapkan minat fotografer terhadap orang luar dan minoritas, termasuk serial ‘Carnival Stripper’ Susan Meiselas dan ‘Gypsies’ karya Josef Koudelka.
4. New Trends in Japanese Photography, published by Skira
Lupakan Sugimoto, Araki dan Moriyama (yah, mungkin tidak seluruhnya), ada beberapa fotografer Jepang baru yang membutuhkan perhatian kita. Dipilih oleh Filippo Maggia dan kepala kurator Museum Seni Fotografi Tokyo, Michiko Kasahara, ke-12 fotografer yang termasuk dalam buku ini semuanya mewakili rangkaian beragam praktik dan gaya yang beragam yang lazim di Jepang saat ini.
Serial dari Tomoko Kikuchi di Sungai Yangtze yang menampilkan nelayan yang tidak bisa lagi menangkap ikan karena polusi dan malah mengambil mayat dan sampah dari sungai, sementara eksplorasi identitas pribadi Tomoko Sawada menciptakan potret yang jelas tentang masyarakat Jepang. Buku ini merupakan sebuah perjalanan yang memukau ke dalam perspektif baru fotografi Jepang.
5. Sory Sanlé: Volta Photo 1965-85, published by RAP
Tidak ada yang seperti potret Sory Sanlé. Gambar berwarna hitam putih ini pun dipenuhi dengan karakter dan semangat. Itu merupakan sebuah rekor yang menarik, membentuk potret yang dapat diindeks dari negara Burkina Faso yang terkurung daratan di Afrika Barat.
Ketika 1960, ketika negara Sanlé (saat itu dikenal sebagai Republique de Haute Volta) merdeka, ia membuka studio potretnya di Bobo Dioulasso, menyebutnya Volta Photo. Di sini dia memotret penduduk kota dengan kamera lensa kembar Rolleiflex.
Jarang dikenal di luar koleksi pribadi, Sanlé mulai mendapatkan pengakuan yang layak diterimanya dan ini, buku pertama yang didedikasikan untuknya, adalah publikasi yang tepat waktu dan penting.
