Buku Terbaik Bagi Pecinta Seni di Seluruh Dunia – Merindukan sebuah pameran seni blockbuster besar ketika berlangsung di kota, ingin tahu lebih banyak tentang khasiat terapeutik seni, atau hanya mencari hadiah yang sempurna untuk teman Anda yang mencintai seni? Jangan takut, berikut ini telah disusun daftar pamungkas buku seni. Dari monograf seniman hingga publikasi survei gerakan artistik, berikut hanya beberapa buku yang dibutuhkan oleh setiap perpustakaan pecinta seni.
1. Yayoi Kusama, published by Phaidon
Seniman yang membuat kesal karena karya seninya yang imersif, di luar sana, dan inovatif dirayakan dalam monograf yang telah direvisi oleh Phaidon ini yang bertepatan dengan Museum Kusama yang baru dibuka di Tokyo dan sebuah pameran besar yang berkeliling AS. Menjadi sensasi Instagram untuk instalasi Infinity Mirror Room-nya, artis Jepang ini telah mendapatkan audiens baru dan pujian baru untuk karyanya yang membuat Anda berpikir dua kali tentang gangguan kompulsif. Masih salah satu studi paling komprehensif dari seniman yang menarik ini (yang tinggal sebagai residen sukarela di rumah sakit jiwa), buku Phaidon memungkinkan pembaca untuk menelusuri dari ‘Happenings’ di tahun 1960-an di New York hingga karya Kusama saat ini, yang mencakup beragam media dari lukisan untuk memahat. Dan, untuk pertama kalinya, kumpulan puisi karya Kusama diterbitkan dengan mengiringi ilustrasi warna-warni, esai memikat, dan wawancara kurator dan kritikus.
2. ARTIST | WORK | LISSON, published by Lisson Gallery
Ketika sebuah galeri mencapai tonggak sejarah 50 tahunnya, cara apa yang lebih baik untuk merayakannya selain volume seperti ini? ARTIS | KERJA | LISSON merangkul warisan Lisson, galeri yang sangat penting dalam pembentukan kancah seni London dan dukungan penting dari seniman internasional yang sudah mapan. Dengan 1.2000 halaman, karya seni ini sendiri, dirancang oleh desainer grafis terkenal Belanda Irma Boom, menengok kembali ke pameran tunggal setiap seniman di galeri, termasuk Marina Abramovic, John Akomfrah dan Carl Andre, ditemani oleh renungan penulis seni ternama. Ia juga menyelidiki arsip Lisson untuk memasukkan undangan, surat, dan efemera lainnya, bersama dengan esai kontekstual oleh Ossian Ward dan refleksi dari pendiri galeri Nicholas Logsdail.
3. Basquiat Boom for Real, published by Prestel
Seberapa banyak yang Anda ketahui tentang Jean-Michel Basquiat? Dari mana dia datang? Bagaimana dia bisa menjadi anak didik Andy Warhol? Apa yang menginformasikan pekerjaannya? Ringkasan brilian tentang Basquiat ini, yang diterbitkan dalam hubungannya dengan pameran tur besar dengan nama yang sama, saat ini dipamerkan di Barbican, London secara menggugah melihat kemunculannya di kancah pusat kota New York pada akhir 1970-an dan 80-an. Menelusuri kebangkitan Basquiat dari seorang anak berusia 17 tahun yang meninggalkan jejaknya di NYC yang lumpuh secara finansial dengan nama samaran grafiti SAMO © hingga keikutsertaannya dalam pameran seminal New York / New Wave, yang mengokohkan masa depannya sebagai seorang seniman. Reproduksi, bahan arsip, polaroid, kutipan wawancara, dan karya tulis yang berwawasan membawa Anda dalam perjalanan melalui faktor yang mempengaruhi sejarah seni, pentingnya jazz, dan hubungan kunci yang membentuk seorang seniman yang meninggal terlalu muda pada usia 27 tahun.
4. The Art Museum, published by Phaidon
Buku yang mengesankan ini memberikan sentuhan baru dalam menyusun sejarah seni di satu tempat. Museum Seni menyatukan koleksi 2.000 dari karya terpenting dunia dari koleksi internasional menjadi ‘museum virtual’. Dipandu oleh cendekiawan seni, arkeolog, dan kurator, Anda akan berkeliling dunia tanpa harus meninggalkan tempat duduk Anda, menemukan semua seni yang luar biasa dan menginspirasi dari Zaman Batu, melalui periode Bizantium dan Neoklasikisme hingga saat ini. Dari ritualistik dan religius hingga abstrak dan ekspresionistik, Anda berada dalam perjalanan budaya yang penting selama berabad-abad.
5. Soul of a Nation, published by Tate Katalog
pameran adalah jendela ke setiap pertunjukan yang mungkin Anda lewatkan, atau portal tempat Anda dapat merenungkan pertunjukan-pertunjukan utama yang membuat Anda melihat sejarah seni dan memfokuskan kembali perhatian Anda. Dengan popularitas besar dari pameran tur Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power yang dikurasi oleh Mark Godfrey dan Zoe Whitley di Tate Modern awal tahun ini (melakukan perjalanan ke AS pada 2018), publikasi berdedikasi pameran tidak hanya menampilkan karya-karya yang termasuk dalam pertunjukan tetapi mengontekstualisasikan premis pameran yang merayakan karya seniman kulit hitam Amerika yang dibuat dua dekade setelah 1963, dengan teks dan ingatan yang penuh informasi dan penuh semangat dari kurator kulit hitam yang bekerja pada 1960-an dan 1970-an. Seperti yang dikatakan Thelma Golden, direktur dan kepala kurator di The Studio Museum di Harlem, New York: ‘Soul of a Nation adalah kontribusi yang signifikan dan transformatif bagi sejarah seni dan sejarah Amerika. Kaya informatif dan sangat menarik, buku ini mendokumentasikan peran kuat seniman kulit hitam dalam membentuk seni kontemporer dan masyarakat kita pada momen penting dalam sejarah. Ini pasti akan menjadi sumber daya yang sangat berharga … selama beberapa dekade mendatang. “